Las mejores películas de Pixar en los últimos diez años

Elio, la más reciente película de Pixar, tiene todo el buen corazón de las grandes películas que han hecho famoso al estudio. La historia de un niño huérfano y solitario (con la voz de Yonas Kibreab), que termina por ser considerado representante de nuestro planeta ante la galaxia, emociona. Pero también, es capaz de reflexionar en medio de chistes y un espectacular apartado animado, en la soledad, la pérdida y el duelo. Todo mientras Elio, termina por cumplir sus sueños, pero también descubre que el hogar, puede ser el lugar más importante en una vida de aventuras. 

Lo cierto es que Pixar logra con la producción, no solo demostrar su capacidad para conmover — eso por descontado — sino para profundizar en la ciencia ficción desde ángulos nuevos. Como lo ha hecho varias veces en la última década, el estudio logra explorar en temas y premisas complejas, mientras hace reír a carcajadas. También, llorar en el mejor de los casos. Una combinación que convirtió a buena parte de las películas de La casa de la lámpara saltarina, en parte de la historia del cine contemporáneo.

Para demostrarlo, te dejamos un recorrido por las cinco mejores películas de Pixar en los últimos diez años. De una perspectiva conmovedora sobre la muerte y la pérdida, a la amistad entre dos niños que rebasa límites y fronteras. Todo para repasar el hermoso sentido sobre la vida, la sabiduría y el amor de Pixar, su mayor legado al séptimo arte y a sus siempre fieles fanáticos. 

Coco (2017)

Miguel (Anthony Gonzalez), es un niño mexicano que, como cualquier otro de su país, ha crecido sabiendo que el mundo de los muertos no está muy lejos del de los vivos. Pero cuando descubra lo realmente cerca que se encuentran ambos reinos, el pequeño no solo podrá reencontrarse con otro sentido sobre la muerte y la pérdida. Un giro de los acontecimientos que le llevará a entender mucho mejor el amor familiar, los lazos que unen a los miembros e incluso, el propósito de su talento musical.

A medio camino entre una fábula acerca del luto, la redención y una celebración total a la cultura mexicana, Coco es profunda, sensible y divertida. Pero también, es una reflexión cuidadosa acerca de la presión por el éxito y la necesidad de ser amado. Eso, a través de una banda sonora que rinde homenaje a México con versiones de varias de las canciones más famosas del país.

Pero al final, Coco es una historia sobre el amor, la herencia y también, la reconciliación con las raíces. Un mensaje profundo que, como todos los de Pixar, se transmite a través de las escenas más divertidas y diálogos ingeniosos. Una joya en la filmografía del estudio. 

Del Revés 2 (Inside Out 2) (2024)

En 2015, Pixar decidió indagar en lo que ocurre dentro de la compleja mente de un ser humano. Pero lo hizo, claro, a su manera. De modo que brindó voz y personalidad a las emociones primordiales. Alegría, Tristeza, Desagrado, Miedo y Furia llegaron al cine como un carismático grupo de personajes. Todos distintos entre sí, unidos por el propósito de proteger a la pequeña Riley (Kaitlyn Dias), la niña en cuya mente conviven y brindarle una vida feliz.

La película fue un éxito rotundo y casi resultó inevitable que Pixar diera luz verde a una secuela, que llegó al cine en 2024. Y aunque la cinta pierde un poco de originalidad en favor de explorar en su universo, sigue siendo una perspectiva ingeniosa sobre la madurez y el crecimiento. No obstante, esta vez el guion además se atreve en explorar en la salud mental y lo hace, con la coherencia y sensibilidad que identifican a Pixar.

El resultado es una cinta que, sin dejar a un lado el sentido del humor, explora en la amistad, la adolescencia y la autoaceptación. Algo que le permite incluso llevar a su argumento, un punto de vista inusual sobre la ansiedad y la angustia por el cambio. Eso, a través de nuevos y diversísimos personajes, que convierten a la cinta en una de las mejores del estudio. 

Elemental (2023)

La llamada primera comedia romántica de Pixar es, en realidad, una historia que indaga en la inmigración desde una óptica amable. El relato de una elemental de fuego que termina por enamorarse de uno de agua, es adorable por necesidad. Pero también, tiene una peculiar capacidad para explorar en el miedo a la diferencia, el aislamiento y el prejuicio a través del amor. 

Paso a paso, el evidente sentimiento entre Ember (Leah Lewis) y Wade (Mamoudou Athie), se convierte también en un recorrido para aceptar las evidentes y peligrosas diferencias entre ambos. Eso, mientras un misterioso criminal azota la ciudad y les obliga a unir fuerzas, para descubrir al malvado que actúa a las sombras.

Sin embargo, más allá de su gracioso romance central, Elemental tiene la habilidad para ser sensible, profunda y articulada acerca del valor de amar y ser amado. No solo de manera romántica, sino también, aceptando el hecho de las diferencias mutuas, hasta lograr un equilibrio entre el amor y el corazón. Toda una moraleja universal que la película muestra en todo su esplendor. 

Soul (2020)

Si Coco profundiza en la muerte desde el lado jocoso y folclórico de las tradiciones mexicanas, Soul lo hace desde el ángulo del objetivo de vida y el talento. Para eso, sigue a Joe Gardner (Jamie Foxx), un maestro de música con la aspiración de volverse pianista a tiempo completo. Pero cuando sufre un accidente que lo pondrá entre la vida y lo que ocurre más allá de ella, tendrá que replantearse qué desea en realidad.

Mucho más, cuando comprenda que todo lo que ha vivido, le puede conducir a la autorrealización de una manera total que, hasta entonces, no había comprendido del todo. Considerada de manera unánime como la película más adulta de Pixar y también, la más enfocada en su lado adulto, Soul es una extraña mezcla de tópicos.

A un extremo, una mirada poco común sobre el misterio de lo que ocurre después de morir. Al otro, la posibilidad que la esperanza sea algo más que un sentimiento abstracto. Entre ambas cosas, la película es un homenaje sensible a las aspiraciones y a los deseos más íntimos. Una mezcla atípica que hace de la cinta un logro cinematográfico de especial valor para Pixar. 

Luca (2021)

Hay un momento en la vida en que los amigos lo son todo. Y ese es precisamente el momento que Luca recrea a través de una amistad mágica. Luca (Jacob Tremblay), es un pequeño monstruo marino que vive con su familia en el fondo del mar que rodea a la soleada Riviera Italiana. Como todo chico de su edad — de cualquier especie — siente una enorme curiosidad por el mundo exterior. Algo que le llevará a explorar en los alrededores y de vez en cuando, subir a la orilla con apariencia humana. 

Al otro extremo, Alberto (Jack Dylan Grazer), que también va en busca de aventuras. Juntos, vivirán un verano inolvidable en compañía de Giulia Marcovaldo (Emma Berman). Como historia de crecimiento, Luca resulta conmovedora y profunda. Pero más allá de eso, su punto de vista sobre la alegría infantil, la amistad de los primeros años de la juventud y la inocencia, es quizás, su punto más fuerte. Y lo que la convierte en una de ls mejores películas de Pixar de los últimos diez años.